Jackson Pollock: la figura de la furia

El maestro de goteo, quien ha empezado una nueva forma de pintura es en Florencia.

Por primera vez en pantalla en Florencia, en las salas del Palazzo Vecchio y General San Firenze, Jackson Pollock (1912 -1956), una de las principales figuras del arte del siglo XX, será visible desde la 16 Abril a 27 Julio 2014.

La exposición de obras del artista estadounidense en el año cuando celebramos el 450 aniversario de la muerte de Michelangelo Buonarroti(1475-1564), No es por casualidad, Puesto que las obras del genio renacentista ha sido siempre un punto de referencia para el trabajo de Pollock.

Bueno dieciséis obras están presentes en el prestigioso Palazzo Vecchio, ¿Dónde está el genio de la victoria, trabajo de la famosa de Miguel Ángel donde las tensiones son evidentes características de sus esculturas que se juegan diferente incluso en las pinturas de Pollock.

Bocetos que hizo Jackson Pollock, en referencia a los antiguos maestros del arte, Parece que estaba muy impresionado por el juicio final y la Capilla Sixtina, que el artista tenía saber mientras era un estudiante de Thomas Hart Benton en, gran admirador de Michelangelo Buonarroti.

Pollock comenzó una nueva forma de pintar, a partir de comprender la gran personalidad de Miguel Ángel y el tamaño de su impresionante labor artística.

Superar la verticalidad de la pintura en el caballete, Pollock lona dispersos en el suelo por lo retrata en un proceso llamado goteo, que consistió en desagüe el color sobre el lienzo directamente de los envases mediante un ligero movimiento en los mismos contenedores.

Esta técnica fue llamada pintura de acción para describir la acción de la pintura como un combate cuerpo a cuerpo con el lienzo, sin un diseño preliminar, como si la pintura se originó ida sola.

Entre las obras a la vista también se puede admirar el cuadro "Composición con negro verter" Olnick Spanu colección-que Pollock sobre todo estaba atado y que seguía en estudio propio. El trabajo es entonces perteneció a Hans Namut, el fotógrafo que con su informe de la 1949 dio a conocer a toda la obra de Pollock.

En la segunda sección, en la sala de música de San Firenze complejo, son películas y proyecciones de la vida y obras de Pollock con espacios interactivos, equipo multimedia y enseñanza.

Paul Jackson Pollock (Cody, Wyoming, 1912 – Long Island, Nueva York, 1956) nacido en una familia de humildes orígenes rurales.

Desde sus inicios ha mostrado interés en el arte, Se matriculó en Manual Arts High School en Los Ángeles, California 1925 y luego, Después de mudarse a Nueva York a la edad de diecisiete años, en el Art Students League, Dónde adquirir los rudimentos del arte y se ve en el arte modernista Europea y mexicana. Con la guía de Benton, Eso fue para el artista verdadero mentor y protector, Pollock estudiaron la antigua tradición – Miguel Ángel, Rubens, Tintoretto, El Greco – aprender los rudimentos de dibujo y composición.

Pollock fue capaz de participar en el estudio del muralista mexicano Siqueiros quien en 1936 Abrió un estudio en Nueva York, el primer tiempo experimentar con técnicas como el uso de pintura de secado rápido lanzado directamente sobre el lienzo.

Son los años de fuerte crisis personal, particularmente debido a alcoholismo, la enfermedad de la cual sufre Pollock desde la adolescencia, el artista lleva a una profunda depresión y hospitalización en 1938 en un hospital psiquiátrico.

Psicoanálisis se acercó a las teorías junghiane de Pollock que lo llevan a un simbolismo inconsciente, influenciado por el estilo de Picasso, Mirό y por las teorías de John Graham, el pintor exiliado ruso quien compartió con Pollock la admiración por el primitivismo picassiano.

Al principio de 40 Pollock los años comenzó a experimentar con el uso espontáneo de pintura líquida en el interior de sus lienzos, inspirado en la experiencia adquirida en el estudio del automatismo psíquico por Siqueiros de matriz surrealista.

En estos años será la Asociación personal y artística con el artista Lee Krasner – se casarán en 1945 – y el conocimiento de Peggy Guggenheim que se convertirá en su principal mecenas.

De solo 49 adopta el sistema de goteo, sobre el color sobre el lienzo contenedor colocado en el suelo y usando colores sistemáticamente industriales, recubrimientos de aluminio, fragmentos de vidrio y otros materiales heterogéneos.

La técnica del goteo se practica hasta 1953, año en el cual el léxico pollockiano alcanza un momento de crisis, alimentado por la incapacidad de mantenerse sobrio.

Pollock dejará de pintura de todo en 1954 y en 1956, en un momento de crisis conyugal con su esposa Lee Krasner.

Un accidente lo llevará a la muerte.

Cecilia pestillos

Por el número 14 – El año del 16/04/2014