Al Teatro della Pergola a veure el geni de la botiga Filistrucchi

Una exposició al teatre La Pergola de Florència, "Zeffirelli Filistrucchi, Memòries d'una associació artística", celebra, des de 28 Març, i fins a 16 Abril – llavors continuar fins a 18 pot en les sales d'exposicions de l'Ente Cassa di Risparmio di Firenze -, Filistrucchi botiga de recuperació, Taller florentí històric, Des de 1720, perruques i maquillatge, passat de pares a fills i fins a la data.

L'encant i l'artesania d'aquests artesans ha encisat el conegut periodista Osvaldo Bevilacqua que va venir a Florència amb la seva tripulació a documentar els seus secrets, secrets que es ventilen en la transmissió És clar Variable Dissabte 17 De maig a les 17 Do Rai 2, que li dirà no només els negocis de l'empresa, sinó també darrere de les escenes, anècdotes, i el disseny de l'exposició.

Figurins, foto, cartes, programes de teatre, cartells i accessoris llancen relatar els moments de carrera de l'etapa de Franco Zeffirelli a través de la seva associació amb l'històric taller florentí de perruques i maquillatge Filistrucchi.

Una mostra, amb més de 100 troballes, patrocinat i organitzat pel Centre de l'Associació per a les arts i l'artesania amb l'ajuda de l'Ens Caixa d'Estalvis de Florència i la Fondazione Teatre della Pergola, editat per Mónica Gallai, que per 5 anys ha treballat per a la recuperació i catalogació de tots els actius de l'antiga botiga.

L'exposició explica una història d'amistat i professional que té les seves arrels en el segle passat, Peter Filistrucchi a treballar en el teatre en viu establir quaranta florentins – on al costat del Festival Maggio Musicale realment va florir com el Teatre del conte de fades i la Universitat, "El. Cherubini "- perruques realitzades i talents de maquillatge a l'escena en què va aparèixer el jove Zeffirelli, estudiant de Luchino Visconti.

Una reunió es relata en la segona secció de l'exposició gràcies a algunes cartes privades de la correspondència entre Pere i Franco Zeffirelli Filistrucchi – on un formal "vostè" van donar ràpidament pas a un familiar 'ma' – que porta a nous aspectes de llum de les produccions fetes amb passió i dedicació pel taller florentí.

Hi ha tant de rebutjar una comissió si la qualitat requerida pel client exigent que no es podia garantir (en 1956 "Carmen" de Bizet, que va ser posada en escena al Teatre Stabile de Gènova) o decidir el tancament del laboratori al públic per 20 dies mentre es treballa amb la concentració correcta per a l'execució d'un important contracte.

Va succeir a 1960 quan Zeffirelli va encarregar Peter Filistrucchi per aconseguir així 93 perruques per a "Alcina" al Teatre La Fenice de Venècia. Una disposició excepcional que Zeffirelli va ser gràcies a Peter per tot el que escriure: "El treball és superior a qualsevol comentari. Una disposició com la que em reconcilio amb Florència, amb els florentins i la nostra qualitat més alta però de tant en tant. Gràcies, veritablement des del cor ".

Juntament amb les lletres són esbossos Espositi i fotografies a declarar com a Entrust Mestre per al taller florentí i les capaces mans de Pere per a la creació de perruques i maquillatge d'escena.

És només a partir d'aquestes xifres – dissenyat pel famós vestit de Zeffirelli i fins amics i companys de treball, per Anna Anni Piero Tosi Maria De Matteis – després prendre forma a aquestes perruques que han ajudat a artistes com Maria Callas per fer-se passar per personatges famosos en l'escena.

A l'exposició dedicada a la famosa soprano grega, no és el cas, la tercera secció. Va ser gràcies a Cales de Zeffirelli apreciar l'art d'usar perruques per Filistrucchi – com la moda de l'època dictava – fins i tot en els moments d'intimitat.

Entre les joies desenterrats i propostes per al visitant "Zeffirelli Filistrucchi. Memòries d'un artístic "fins i tot una perruca vermella originals, usat per María Callas per a un '"Armida" de Rossini i la Medea de la mostra, així com alguns flocs del seu cabell que va enviar soprano, completar amb una correspondència manuscrita, encarregar el seu dia perruques.

Finalment, hi ha fotògrafs i soprano inèdit al Teatre Comunale de Florència. Entre aquestes, una de les 1952 de si mateixa al vestidor després de l'actuació "I Puritani" amb Gino Bartali i la seva dona Adriana Bani, recentment scomparsa.

Un altre llançament sorprenent finalment Calles als passadissos de la Ciutat, potser per acabar el xou, la celebració d'un ram de flors i el llibre "Florència fl or del Món" escrit per Papini, Ens Puffs, Bargas i Spadolini en 1950.

Enriquida per una escena dels vestits originals de la Fundació Cerratelli i un tauler d'explicar moments de la botiga i les persones que han col·laborat amb Peter, L'exposició acaba amb una secció de "Grans Obres". De "Don Giovanni" de "El Llop", amb Anna Magnani, a la magnífica "La Traviata" al 1984 al Teatre Comunale de Florència.

"Amb aquesta exposició - va dir Gabriel i Gerard Filistrucci, pare i fill – volíem començar a comptar, a través d'una petita part del nostre extens arxiu, plena de tants records acumulats durant gairebé tres-cents anys de, un tros de la història de la nostra botiga, de quan es va fer cada vegada més les idees concretes fixos en una figura i la relació de les lletres que va acompanyar. Esperem, de fet estem segurs, pot brillar a través d'aquesta exposició, la grandesa de Pedro, Artista i Mestre Artigiano, que per la seva habilitat i sensibilitat va ser capaç d'encarnar els desitjos iconogràfic vaig dir en aquestes boniques figuretes en l'exhibició aquí avui. Habilitat i passió transmesos a Donella sempre present en més actiu en la vida de la botiga sense deixar de ser sempre humilment darrere de les escenes. Forse Donella, Si aquest, somriuria una mica ', a un costat com solia i, seria feliç i emocionat de veure el seu pare i li va dir al nostre treball. Com ella, de fet, s'han transmès els secrets de l'ofici, treballant amb passió en l'estudi, També va ser capaç de girar instintivament transmetre l'amor pel taller i teatre. Aquesta exposició està dedicada a Pere i Donella Filistrucchi ".

El naixement de l'empresa es remunta a Filistrucchi 1720, en un moment en que Florència va ser l'últim governant, el Gran Duc de Toscana pertanyent a la dinastia dels Medici, Giangastone (1671 – 1737).

En aquest moment en la història de la "perruqueria" era també un barber, parruccaio, apotecari, flebotomo, profumiere, perruqueria i maquillatge per a les dones que per als homes.

Aquesta va ser l'època en la qual la perruca, llegat del '600 i la tendència creixent d'accessoris, va ser utilitzat pels nobles, dama, cavallers i servents. La necessitat de “vegada” per a representacions escèniques cada vegada més en ús, va fer la impressió Taller de Teatre.

Filistrucchi treballar amb els teatres més importants de la ciutat, Teatre della Pergola al Teatre de la síndria es va convertir en el 1859, Teatre Niccolini, sinó també en els petits teatres com el Teatre del conte de fades i volia dirigir la comtessa Flavia Farina Cini i el teatre a través de Laura demolit en 1959, seient fins llavors el Teatre Centre de la Universitat que va veure els primers passos de la jove Alfredo Bianchini, Franco Zeffirelli, Paolo Poli, Giorgio Albertazzi i molts altres actors fins.

Des de llavors i fins al present taller d'un dia Filistrucchi ha treballat amb els principals teatres d'òpera italians com La Scala de Milà, La Fenice de Venècia, Massimo de Palerm i San Carlo de Nàpols, a continuació, a l'estranger Metropolità de Nova York, Civic Opera de Dallas, Òpera de Boston.

Des del primer Maggio Musicale Fiorentino, inaugurat 23 Abril 1933 estafar Nabucco, Filistrucchi va treballar amb directors famosos com Luchino Visconti, Giorgio Strehler, i Luca Ronconi i vestuari de dissenyadors com Alberto Savino, Mino Maccari, Gino Sensani, Maria De Matteis, Anna Anni, per l’ preparació de sumptuós paisatge; prendre per Dream exemple una nit d'estiu situat en els magnífics jardins de Boboli de nou en '33, Els gegants de la muntanya sempre en els jardins de Boboli al '37 Maggio Musicale, i, no obstant això Armida (M.M.F. 1952) amb Maria Callas, amb decorats i vestuari d'Alberto Savino, el sumptuós Aidadel 1969 con figurini del Principe Enrico D’Assia, Medea del '52 amb Maria Callas, i Troilo i Crésida en 1949 dirigida per Luchino Visconti i Franco Zeffirelli.

Només per Franco Zeffirelli que desenvolupat al llarg dels anys una col·laboració intensa. Al principi Don Giovanni 1958 Nàpols i de nou a Dallas juntament amb La Traviata cantada per Maria Callas, El llop llavors amb Anna Magnani el 1960, dell'Alcina representat a La Fenice de Venècia i després a la Dallas Civic Opera, llavors Eurídice en el mateix any en els Jardins de Boboli, Romeu i Julieta de 1965. No és la menor de la seva inoblidable Traviata 1984 al Teatre Comunale de Florència.

Moltes grans personalitats de la casa de jocs, Música i Dansa, juntament amb menys coneguts “Societats Dramàtic” i joves promeses que durant molts anys han assistit al taller.

Esmentem alguns dels Teatre Dramàtic: Ermete Zacconi, Eduardo de Filippo, Giorgio Albertazzi, Anna Magnani. Anna Proclemer, Annamaria Guarnieri, Rossella Falk, Romolo Valli, Giancarlo Giannini, Alberto Lionello; per a la dansa: Kyra Nijinsky, Carla Fracci, Aurelio Milloss, Maurice Béjart; Música per al teatre: Truqui a Maria, Renata Tebaldi, Fedora Barbieri, Tito Gobbi, Alfredo Kraus, Mario Del Monaco, Piero Cappuccilli, Luciano Pavarotti, amb molts dels quals s'estableix una relació de veritable amistat: Ettore Bastianini, Renato Bruson, Gino Bechi, Rolando Panerai,i més tard Aldo Reggioli, Paul Washington i també fora de la foto que solien assistir al taller com un lloc per continuar a parlar sobre el xou i no només el.

I’ va ser a través d'aquestes experiències que la tradició s'ha transmès de pares a fills, en un camí que parteix de la idea i aparèixer i, que passa a través de l'obra de parruccaio i maquillador per transformar la "persona" al "caràcter", pren la forma fins que arriba a la "metamorfosi" personatge més pintoresc perfecte per a representar. La tradició ha estat capaç de perpetuar-se per gairebé tres-cents anys, només mitjançant la combinació de la passió per la feina dels artesans al gran amor pel teatre.

Frank Mariani

Pel nombre 11 -L'any 26/03/2014

Zeffirelli Filistrucchi
Memòries d'un artístic
per Mónica Gallai amb la col·laboració de Gabriel i Gerard Filistrucchi
Disseny d'exposicions Stefano Maurri
Disseny Gràfic per Miriam Frescor
Instal·lacions d'Elena Bianchini
Fins 16 Abril
Entrada lliure i gratuïta - L'exposició respecta l'horari d'obertura del Teatre della Pergola
Per obtenir més informació 055 22641– 055 5384964/965
www.teatrodellapergola.com
www.osservatoriomestieridarte.it

 

Catàleg
Zeffirelli Filistrucchi. Memòries d'un artístic
per la col·laboració Mònica Gallai amb Gabriel i Gerard Filistrucchi
i. Polistena – € 10.00 – pp. 96