Italia Metafísica de George Tate: 66 obras en exhibición ata 22 Marzo

"A Italia Metafísica", de George Tate: unha exposición de sinais, símbolos e xeometrías sagradas, inspirado pola Italia construído, marcado e modificado pola intervención humana, allestita fino al 22 Marzo a Vila Bardini.

Unha iniciativa da Fundación Bardini Peyron Ente Cassa di Risparmio di Firenze, baixo os auspicios da Cidade de Florencia e coa colaboración do Consello Rexional da Toscana, como parte do Festival da Toscana, e a contribución de BassmArt, Grupo Bassilichi.

O comisario é Diego Murmur.

Para a ocasión, a visita á exposición é gratuíta con pagamento, corte de prezos, a única entrada á vila onde podes visitar os museos e Annigoni Capucci e terraza.

En 66 imaxes expostas que vemos non só a arquitectura, pero edificios e artefactos de todo tipo que o home deixa atrás tamén menores. Metáforas e misterios da vida en lugares temporais, eo paso inevitable sobre os mesmos lugares.

Tras a exposición "Presenzas e paisaxes italianas", aberta de novo no Villa Bardini en 2008 e dedicada á transformación da paisaxe italiana, Tatge propón unha nova serie de fotografías, esta vez tomadas pola Italia, sobre o tema dos trazos que o home crea e produce.

A relación entre o home ea natureza da lugar a un único protagonista, l'uomo, e as súas operacións no territorio, con todos os significados sociais, industrial e relixioso que envolve.

Tanto se se trata de construción rigorosa de comunidades romanos ou anónimos en áreas suburbanas, impoñendo igrexas renacentistas ou fábricas abandonadas angustiantes, Tatge ve basicamente unha franxa, unha marca profunda, ás veces oculto.

Algúns espazos pode lembrar as visións dos pintores que traballaban no inicio do século XX, pero, neste documento, o termo metafísica subliña o uso dun lugar físico para expresar un concepto abstracto ou un determinado estado de espírito.

A atención dos surrealistas para símbolos, ao inconsciente e á complexidade da psique atopados noutras imaxes de Tatge.

Seu ollar poético pon poesía e fotografía no mesmo plano, como ambos os membros do fragmento.

Como parte da exposición é a película "Luz e Prata, A vida fotográfica de George Tatge "del rexistra italo-Canadese David Battistella, con música de William Tatge, un compositore e musicista con base a New York e figlio di George. D

epois Vila Bardini a exposición será trasladada a varias cidades, como foi o caso para "presenzas" que foi exposto a Trieste, Perugia, La Spezia, Roma e París.

A exposición é acompañada por un libro publicado por Contraste, con textos de Diego Murmur e Carlo Sisi.

L'Italia di Tage, obsérvase Mormorio, é un país "de trazos flagrantes, pero tamén pequenos sinais, sen dúbida, italiano, para as que o artista, algún tempo, mostrou unha sensibilidade particular, Preme mestre. Memoria, porque inesquecible, eg, seus xardíns. Bonito, odorous case. Pequenas e obtido as dobras, pero que parece nos convidar a andar no medio, pero, desgraciadamente, temos que só vertedura los co ollo, a partir dunha distancia, a través da fotografía. Xa visto, pero, estes xardíns de Tatge, van un pouco "para buscar, así como, se cadra, pode ir buscar - e atopar - a luz que pasa a través do Porto de etrusca Perugia na fotografía neste libro está case a comezar. Deste xeito, a partir de imaxes, así como unha invitación - ou mellor, unha serie de chamadas - obtemos unha promesa. A partir da voz dun descoñecido deus, parece que estamos a escoitar: 'Pode ir alí, Onde. Teña en conta que de regar as plantas e acariciar súas pedras de man '' '.

"A secuencia de fotografías de Tatge - escribe no catálogo Carlo Sisi - parece-nos na definición e transfigurando branco e negro onde o profesor foi acostumado. Paréceme que o significado desta viaxe italiana posters realmente a crenza de que a antiga poética, o moderno, o futuro coexisten en unidades creativas de implicación illado e que o depósito da historia figurativa debe ser usado como un legado, como un material para ser inventado, perpetuamente novo. Por que as cancións de cidades e paisaxe, extractos foron as palabras significativas dunha páxina famosa para entregar enigma raro metafísico, resumen a poética ea técnica de George Tate: marxes esteta non convencionais, arqueólogo das nosas derrotas recentes, 'Artiere' (como fixo a metafísica do século XX) unha realidade imaxinada e un tempo real ''.

Nacido en Estambul, en 1951 Nai italiana e pai americano, George ten porcentaxe scelta, sobre 40 anos, para vivir en Italia, e dedicarse á descuberta desta fascinante e complexo.

Así, el dixo á Peninsula coa súa Deardorff 13 x 18 cm, un lendario fol máquina que produce gran formato negativo branco e negro que son impresos polo autor na cámara escura.

Unha técnica lenta e meditativa para entender un mundo en rápida mutación e para producir imaxes que inspiran os visitantes a ollar longo e minucioso.

Tatge pasou a adolescencia entre Europa e no Oriente Medio antes de se cambiar a EEUU. Licenciatura en inglés literatura, comezou a estudar fotografía co húngaro Michael Simon.

El entón trasladouse a Italia en 1973, antes de traballar como xornalista en Roma e despois en Todi, onde el escolleu para vivir por 12 anos, escribindo para Foro Arte e outra, e que exerza a súa procura fotográfica.

A súa primeira exposición en Italia foi o Aperture Gallery en Milán 1973 eo seu primeiro libro 'Perugia terra vella nova terra' foi lanzado en 1981.

Desde entón, el ten presentado exposicións nos Estados Unidos e Europa, e as súas obras forman parte de coleccións, incluíndo o Metropolitan Museum de Nova York, del George Eastman House di Rochester, del Houston Museum of Fine Arts, Canadian Centre for Architecture del en Montreal, del Helmut Colección Gernsheim en Mannheim e della Casa Europea da fotografía di Parigi.

A partir de 1986 unha 2003 foi director técnico do foto-Fratelli Alinari de Florencia, para o cal realizou campañas fotográficas en todo o italiano publicado en varios volumes.

As súas imaxes foron realizadas en lugares de prestixio en todo o mundo, como a Academia Americana en Roma (1981), il MASP di Sao Paulo in Brasile (1988), Bienal de Venecia (1995) o Museo Peggy Guggenheim en Venecia (2005), il Reiss-Engelhorn Museum un Mannheim ( 2003), O George Eastman House un Rochester (2004), MAXXI en Roma (2007).

En 2010 foi premiado co Friuli Venezia Giulia para Fotografía.

Hoxe vive en Florencia, www.georgetatge.com

Cecilia Trabas

Desde o número 55 - Ano II de 2015/11/03