Theatrical caij ntuj tshiab 2019/2020 Puccini Theatre

Lub caij ntuj tshiab ntawm tus Teatro Puccini nyob ib puag ncig E-mail Sacks, Councillor rau cov kev tus municipality ntawm Florence, yog Cristina Giani, tsoom txoov tshiab khiv ua Teatro Puccini thiab Lorenzo Luzzetti, Artistic Director, leej twg detailed txhua tus pom tias.

Barbara Tosti rau, lub taub hau ntawm tej cuab yeej cuab tam kev kos duab ua si thiab lub luag hauj lwm artistic cuab yeej cuab tam kev tswj cov CR Florence Foundation, Lorenzo Perra, President Publiacqua, thiab Marco Vannini, Tus thawj tswj sponsorship Unicoop Florence.

Lub caij no yog ua los ntawm 12 ncov subscription qhia thiab 10 koj xaiv subscription.

Qhia tag nrho subscription

Angela Finocchiaro yuav qhib rau lub caij subscription peev qhia nrog rau "Kuv poob xov" (31 Lub kaum hli ntuj – 1 Kaum ib hlis) uas, noj cov cue los ntawm lwm tus no, tus actress embarks lus nyob rau lub salient tshaj nws hauv nws lub neej yog ib tug cue tham txog universal ntxhais.

Nws mam li zawv Michela Murgia nqa nws views on the 'poj niam issue' kom qhov theatre rau ua ntej lub sij hawm nyob rau hauv cov yeeb yam "uas yog cov poj niam?”, ib monologue ib si transcends lub confines ntawm quotas liab vos (8-9 Kaum ib hlis).

Hu rau Kobane ntawm Zerocalcare, muaj ntau tshaj li ib puas thiab nees nkaum txhiab luam muag nyob rau hauv ltalis, debuts thawj zaug rau theem saum 22 thiab 23 Kaum ib hlis, txoj kev kom tus kab mob atypical theatrical documentary uas muab lub siab mus rau cov neeg uas tshuav rau Kobane, tus duab cim qhia lub zos ntawm Kurdish ua hauj, Cov ntawd yuav tsis muab coj humanitarian nyug thiab sau testimonies rau ib chronicle lwm ntawm qhov teeb meem no syrian. Hu mus rau theem Kobane yog ib tug tribute ntawm Lucca Comics & Ua si rau lub masterpiece kev nraaj Italian tshiab.

Cov kev kawm Gaia, Roman post-avant-garde tuam txhab founded hauv 1976 thiab qhuam tuaj ntawm Giorgio Barberio Corsetti, Marco Solari thiab Alessandra Vanzi, rov enacts "The tawm tsam muaj khoom", yeeb yam twg cov kev sib raug zoo ntawm cov paj huam thiab kiv puag ncig, kev kiv puag ncig thiab loog, avant-gardes keeb kwm thiab kawm kos duab yog distilled rau hauv kev teev cov ntshiab cov paj huam (29 thiab 30 Kaum ib hlis).

Massimo Popolizio theem "Furore" rau lub, raws li tus naas ej tshiab ntawm John Steinbeck lus no yog muab los ntawm Emanuele Trevi: tus actor yuav yug ib tug epic thiab lyrical ib tug txiv neej qhia tau tias, realist thiab visionary, ib tsab rau cov mob, topicality ceev (13 thiab 14 Hlis ntuj nqeg).

Ua raws Tsev loj, New York, yeeb yam tawm hauv qhov zoo tib yam, daim ntawv qhia txog ntawm surreal lub sijhawm, tab sis kuj muaj ntau tis thiab paj huam: yog ib tug uas tsis yog-suab paj nruas los ua ib cuaj thiab ib sonic tau ua los ntawm cov thawj zaj nkauj, ntxiv rau qhov uas yog tus qauv siv suab ua suab thiab nrov tshwm sim hauv lub tsev loj tiag, yog hauv cov hauj lwm uas qhia tawm rau tus thawj ua (17 thiab 18 Lub ib hlis ntuj).

Mark Paolini yuav tsum staged rau 31 Lub ib hlis ntuj thiab 1 lub ob hlis ntuj nrog "Nyob rau hauv lub sij hawm ntawm tus Gods – lub Shoemaker ntawm Ulysses"; yuav qhia tau tias tus tom ntej 30 Lub Xya hli ntuj rau lub caij ntuj so Fiesolana thiab, vim li no, cov neeg uas yuav pom nws nyob rau ntawm lub caij ntuj sov yog qhov ua muaj lwm txoj "Lub txaj viav-vias txog tag kis" ntawm thiab nrog Michael Serra, nyob rau hauv qhov kev pab cuam 19 Kaum ib hlis, ib comic thiab sentimental theatrical monologue, impudent thiab siv uas Serra opens nws Rhiav yuav sau ntawv qhia rau cov tuav.

Xav thov ua tsaug xa cov Riccardo Rossi uas, tom qab xyoo tas los no tus lub ntaus, yuav tshaj tawm xyoo no cov monologue "Hlub yog ib cov cw" (14 thiab 15 Lub ob hlis ntuj).

Ascanio Celestini staged yuav nrog tus yeeb yam tshiab "Jokes" nyob rau hauv phau lub qub npe nyuam qhuav luam tawm los ntawm Einaudi: tsuav yog txawj tso dag, txoj kev tso dag lub ntim thiab reinvented xyoo thiab xyoo mloog thoob ntiaj teb desecrated thiab tsis muaj tseeb. (21 thiab 22 Lub ob hlis ntuj).

Rocco Papaleo yuav star nyob rau hauv "Ib sab ntug tebchaw mus ntug dej hiav txwv", ib qho lus extraordinary nyob twg suab paj nruag raws li lo lus, ntawm nkauj, tales poetic thiab muaj tiag, surreal monologues thiab gags (6 thiab 7 Lub peb hlis ntuj).

Paolo Hendel rov qab mus Puccini nrog "Cov hluas yog Overrated", qhov uas nws qhia nrog sincerity tsis zoo xwb nws tus kheej lawm, tiam sis kuj teb chaws, Ltalis, uas, raws li hais cov txheeb cais, yog laus inexorably, cov "super-yawm txwv" uas xa cov yim neeg thiab cov neeg laus laus txijnkawm kws kho mob rov qab mus ua hauj lwm vim tsis muaj neeg ua hauj lwm (20-21 Lub peb hlis ntuj).

Lella Costa yuav coj mus rau theem "Yog hais tias kuv tsis tau • dance...", coj ntawm tus Serena Dandini "Decalogue of Valiant Women": tej lub Valorose los Serena portrayed rau hauv nws phau ntawv yuav tsum tau regenerated nrog kua ntoo tshiab rau txoj sau dua theem tshiab thiab nyob rau hauv qhov txhais ntawm Lella Costa, nees ntawm send-offs, kuj scenic, ntawm cov zajlus distinguished lawv lub neej (27-28 Lub peb hlis ntuj).

Subscription qhia kawm

Muaj cov kaum subscription qhia tau hais tias koj xaiv; Ezio Mauro theem saum theem, nyob rau hauv daim ntawv uas muaj kev sib tham nrog theatrical, cov storytelling rau lub caij nplooj zeeg uas lawv liab, lub caij uas khij ib historic raws point rau ntiaj teb, mus txog ntawd los faib East thiab West, "Berlin, keeb kwm ntawm phab ntsa" (5 Kaum ib hlis).

Stivalaccio Theatre muaj "Romeo thiab Juliet-hlub yog saltimbanco" yuav muab txoj sia rau ib lom zem yeeb yam uas yuav siv sij hawm kom zoo dua daim ntawv qhia txog txhua yam cov kev txawj ntawm ib tug actor, sau ntawv tab sis improvisation tseem, Gestures, Physicality, histrionics (21 Kaum ib hlis), Moni Ovadia nrog "Vaj tswv thaum nws luag (Nish Koshe, thoj)"yuav qhia rau pej xeem txog Jewishness heev yuavtsum ua tib, los ntawm cov paradox thiab tshwj xeeb tshaj yog los ntawm tus luag (28 Kaum ib hlis).

Henry Bertolino yuav tshaj tawm "Instant theatre", qhia, yug los ntawm ib lub tswv yim ntawm cov Bertolino muaj Luca Bottura, nyob twg narrative, Xov xwm, Lom zem, keeb kwm, costume, Chronicle, Comedy, txoj thiab satire ntsib hauv cov co. ntawm ib theem (5 Hlis ntuj nqeg).

Beppe Severgnini yuav tsum nyob Puccini rau hnub Saturday 25 Lub ib hlis ntuj uas "Ib Journalist Sentimental chaw muag mis nyuj", rau kev hloov tej lus, Kev, lub teb chaws thiab suab paj nruas.

Annagaia Marchioro Nws yog tus sau thiab protagonist ntawm "Koob meej Mia", ib comedy thiab poetic lawv txog qhob noom xim kasfes thiab siab xav, khoom noj khoom haus thiab obsessions, txaus sab thiab malnutrition (30 Lub ib hlis ntuj).

Pes tsawg lub ntsiab lus – Ntau yam Nws yog ib cov lus rau hauv lub ntiaj teb no tej yam yees siv cov ruam thiab cov absurd, muaj kev lom zem tsis thiab carefree ntawm keeb kwm rov nqeg teg ua kev, futuristic inventions thiab irrational riots, comedy sketches, Ballets, nkauj thiab suab paj nruag nyob (20 Lub ob hlis ntuj).

Tus comedy duo Gigi thiab Ross yuav theem ib yawm Neil Simon classic, "Andy thiab Norman" qhia los ntawm Alessandro Benvenuti (28 Lub ob hlis ntuj). Txoj hauj lwm Covatta yuav muab khaws cia rau theem uas "daus (tus poj niam yog superior rau tus txiv neej)"qhov chaw uas nws yuav tuaj hauv kev sib tham nrog eminent nuj nqis uas paub heev txog txoj kev kawm (13 Lub peb hlis ntuj).

Thaum kawg Mario Perrotta yuav tsum nyob Puccini txog "Lub cheeb leej txiv": nkaus sau thiab Self-Directed ntawm Perrotta; qhia tau tias tus yug ntawm kev khaus confrontation nrog lub psychoanalyst Massimo Recalcati, uas cov devoted no nws ua hauj lwm npaum li muaj rau cov tsev neeg kev sib raug zoo (19 Lub peb hlis ntuj).

Ntawm 12 al 20 Lub rau hli ntuj yuav tau los xyuas koj subscription thaum subscriptions tshiab yuav tsum cuv npe los pib lub 25 Lub rau hli ntuj mus txog rau lub Xya hli 11 hauv qhov chaw pib ntawm lub Teatro Puccini xwb. Nyob rau lub Cuaj hlis, cov tuaj-subscription qhia yuav tshaj tawm thiab "yawm sands Puccini", lub caij rau cov me nyuam yaus thiab cov hluas.

Tutto il programma dettagliato è on line su www.teatropuccini.it

Mattia Lattanzi
Dal numero 256– Anno VI del 10/7/2019

 

SPETTACOLI IN ABBONAMENTO COMPLETO

Thursday, 31 ottobre e venerdì 1 Kaum ib hlis

A.GI.DI. presenta

Angela Finocchiaro
Ho perso il filo
soggetto di Angela Finocchiaro, Walter Fontana, Cristina Pezzoli
testo di Walter Fontana
in scena Angela Finocchiaro
e le creature del labirinto: Giacomo Buffoni, Fabio Labianca, Alessandro La Rosa, Antonio Lollo, Filippo Pieroni, Alessio Spirito
coreografie originali di Herve’ Koubi
assistito da Faycal Hamlat
scene di Giacomo Andrico
luci di Valerio Alfieri
costumi di Manuela Stucchi
regia di Cristina Pezzoli

Una commedia, una danza, un gioco, una festa, questo è HO PERSO IL FILO. In scena un’Angela Finocchiaro inedita, che si mette alla prova in modo sorprendente con linguaggi espressivi mai affrontati prima, per raccontarci con la sua stralunata comicità e ironia un’avventura straordinaria, emozionante e divertente al tempo stesso: quella di un’eroina pasticciona e anticonvenzionale che parte per un viaggio, si perde, tentenna ma poi combatte fino all’ultimo il suo spaventoso Minotauro.

Friday, 8 thiab hnub Saturday 9 Kaum ib hlis
Mismaonda presenta
Michela Murgia
Dove sono le donne?
monologo di e con Michela Murgia
drammaturgia sonora eseguita dal vivo da Francesco Medda Arrogalla

Dopo aver interpretato in scena il premio Nobel Grazia Deledda nello spettacolo Quasi grazia, Michela Murgia, autrice tra le più impegnate nelle battaglie civili, porta per la prima volta in teatro il suo punto di vista sulla ‘questione femminile’ nello spettacolo Dove sono le donne?, un lucido monologo che supera per sempre gli angusti confini delle quote rosa.

Tuesday, 19 Kaum ib hlis
SPAlive in collaborazione con Teatri Uniti presenta
Michael Serra
L’amaca di domani
considerazioni in pubblico in presenza di una mucca
di Michele Serra
regia di Andrea Renzi

Cov lus, con le loro seduzioni e le loro trappole, sono le protagoniste di questo monologo teatrale comico e sentimentale, impudent thiab siv uas Serra opens nws Rhiav yuav sau ntawv qhia rau cov tuav. Scrivere ogni giorno, per ventisette anni, la propria opinione sul giornale è una forma di potere o una condanna? Un esercizio di stile o uno sfoggio maniacale, degno di un caso umano? Bisogna invidiare le bestie, che per esistere non sono condannate a parlare? Le persone e le cose trattate nel corso degli anni – la politica, la società, le star vere e quelle fasulle, la gente comune, il costume, la cultura – riemergono con intatta vitalità e qualche sorpresa. Dipanando la matassa della propria scrittura, l’autore fornisce anche traccia delle proprie debolezze e manie. Il vero bandolo, come per ogni cosa, forse è nell’infanzia. Il finale, Luckily, è ancora da scrivere.

Friday, 22 thiab hnub Saturday 23 Kaum ib hlis
Lucca Comics&Games eTeatri d’Imbarco presentano in collaborazione con Bao Publishing
Hu mus rau theem Kobane
tratto da Kobane Calling di Zerocalcare edito da Bao Publishing
un progetto di Cristina Poccardi e Nicola Zavagli
da un’idea di Emanuele Vietina
adattamento e regia Nicola Zavagli

Il celebre fumetto di Zerocalcare, con oltre centomila copie vendute, arriva sul palcoscenico, dando vita a un atipico documentario teatrale, poetico e allo stesso tempo comicissimo: Kobane Calling On Stage è il resoconto del viaggio dell’autore stesso insieme a un gruppo di giovani volontari partiti per la città simbolo della resistenza curda, Kobanê, tra i difensori curdi del Rojava, opposti alle forze dello Stato Islamico, con l’intento di portare aiuti umanitari e stilare una cronaca alternativa della situazione siriana. Adattato e diretto dal regista e drammaturgo Nicola Zavagli – che da anni persegue con l’attrice Beatrice Visibelli e la compagnia Teatri d’Imbarco un “teatro popolare d’arte civile” – Kobane Calling on Stage non spettacolarizza la guerra, ma racconta con spietata leggerezza la verità brutale di un conflitto troppo spesso dimenticato, cercando pericolosamente di mantenersi in bilico tra narrazione del nostro tempo e immaginario fumettistico.

Friday, 29 thiab hnub Saturday 30 Kaum ib hlis
Savà Produzioni presenta
Cov kev kawm Gaia
La rivolta degli oggetti
regia e drammaturgia Giorgio Barberio Corsetti, Marco Solari, Alessandra Vanzi
disegno luci Gianni Dessì
produzione Fattore K. in coproduzione con REF, RomaEuropaFestival

Nyob rau hauv 1976 si rivelava al pubblico una compagnia di giovani artisti, Cov kev kawm Gaia, con uno spettacolo dirompente che affascinò subito spettatori e critica: “La rivolta degli oggetti”. Il rapporto tra poesia e rivoluzione, kev kiv puag ncig thiab loog, tra avanguardie storiche ed arte contemporanea si distillavano un’ora di pura poesia. Lo spettacolo trovava l’essenza di gestualità e parola, di slancio ed energia, in una sintesi tra teatro danza ed erte visiva di grande impatto emotivo e leggerezza. Il modo stesso di creare lo spettacolo, che partiva da un’idea di forte individualità e di totale collaborazione senza la divisione di ruoli era parte della sua struttura. Così lo spettacolo non era solo un racconto sulla libertà, e sull’utopia della trasformazione del mondo, ma anche il frutto di un processo artistico libero ed in costante trasformazione.

Friday, 13 thiab hnub Saturday 14 Hlis ntuj nqeg
Compagnia Umberto Orsini presenta
Massimo Popolizio
Furore
dal romanzo di John Steinbeck adattato da Emanuele Trevi
un progetto di e con Massimo Popolizio con musiche eseguite dal vivo

“È una straordinaria figura di narratore – nello stesso tempo arcaica e modernissima – che può prendere forma in un lavoro di drammaturgia basato sul capolavoro di John Steinbeck. E forse non c’è un attore, nel panorama italiano, più in grado di Massimo Popolizio di prestare a questo potentissimo, indimenticabile “story teller” un corpo e una voce adeguati alla grandezza letteraria del modello. Leggendo Furore, impariamo ben presto a conoscerlo, questo personaggio senza nome che muove i fili della storia. Nulla gli è estraneo: conosce il cuore umano e la disperazione dei derelitti come fosse uno di loro, ma a differenza di loro conosce anche le cause del loro destino, le dinamiche ineluttabili dell’ingiustizia sociale, le relazioni che legano le storie dei singoli al paesaggio naturale, agli sconvolgimenti tecnologici, alle incertezze del clima. Tag nrho, nel suo lungo racconto, sembra prendere vita con i contorni più esatti e la forza d’urto di una verità pronunciata con esattezza e compassione. Più che a una “riduzione”, riteniamo che un progetto drammaturgico su Furore debba tendere a esaltare le infinite risorse poetiche del metodo narrativo di Steinbeck, rendendole ancora più evidenti ed efficaci che durante la lettura. Raccontando le sventure della famiglia Joad, e i motivi di una delle più devastanti migrazioni di contadini della storia moderna, Massimo Popolizio darà vita a un one man show epico e lirico, realist thiab visionary, ib tsab rau cov mob, urgente attualità.” Emanuele Trevi

Friday, 17 thiab hnub Saturday 18 Lub ib hlis ntuj
SUPERMARKET
libretto, testi, musiche e regia Gipo Gurrado
coreografie e movimenti scenici Maja Delak
drammaturgia Gipo Gurrado e Livia Castiglioni
luci Alessandro Bigatti
con Federica Bognetti, Francesco Errico, Andrea Lietti, Roberto Marinelli, Isabella Perego, Elena Scalet, Andrea Tibaldi, Cecilia Vecchio, Carlo Zerulo

Supermarket – A modern musical tragedy è uno spettacolo fuori dal comune, pieno di canzoni originali, di situazioni surreali, di risate e di poesia. A tratti senza parole. Perché quello che succede dentro a un supermercato lascia proprio così. Tsev loj, New York è un “non-musical” costruito con nove attori e una partitura sonora di canzoni originali, ntxiv rau qhov uas yog tus qauv siv suab ua suab thiab nrov tshwm sim hauv lub tsev loj tiag, yog hauv cov hauj lwm uas qhia tawm rau tus thawj ua. E mentre quello che esce dagli altoparlanti incanta e ipnotizza, tra gli scaffali del supermercato si compie il rito del “procacciarsi il cibo”. Come i membri di una tribù, cerchiamo di proteggere i nostri cari affrontando sfide, pericoli, avversità… tutto per riuscire a riempire il carrello della spesa, per riuscire ad avere le scorte per superare l’inverno, il mese, la settimana. Strutturato come una tragi-commedia, Supermarket inizia con un prologo surreale, per dare poi spazio all’entrata in scena del coro di personaggi. Un avvicendarsi di situazioni comiche trasforma in grottesco disavventure comuni a chi si trova abitualmente a fare la spesa: dall’attesa del proprio turno al banco gastronomia fino al litigio per la coda alla cassa. Al centro del racconto ci sono le persone, con i loro stati d’animo, i loro sentimenti e i loro pensieri. E con una vita che li aspetta fuori, appena superate le casse. Persone bizzarre che incontriamo ogni volta che andiamo a fare la spesa. E quelle persone bizzarre, per gli altri, siamo noi. Dopo aver visto Supermarket non sarà più possibile andare a fare la spesa senza scoppiare a ridere, senza pensare di trovarsi dentro a uno spettacolo comico, a una coreografia di massa, a un musical fuori dal tempo… senza sentirsi protagonisti di uno spettacolo esilarante.

Friday, 31 gennaio e sabato 1 Lub ob hlis ntuj
Jolefilm presenta
Mark Paolini
Nel tempo degli dèi – Il calzolaio di Ulisse
di Marco Paolini e Francesco Niccolini
regia Gabriele Vacis
e con Saba Anglana, Elisabetta Bosio, Vittorio Cerroni, Lorenzo Monguzzi, Elia Tapognani
musiche originali di Lorenzo Monguzzi con il contributo di Saba Anglana e Fabio Barovero

Gli dèi quando giocano, giocano pesante. Se sbagliano hanno sempre il tempo di mettere le cose a posto. Per gli dèi il tempo non conta: non invecchiano, non seccano, hanno sempre tempo per fare e rifare le cose. Forse per questo non possono capire che ciò che accade a noi umani muta le cose, a volte per sempre. A nessuno di noi gli dèi possono restituire i dieci anni passati sulla spianata davanti a Troia, lontano da casa, e la rovina che quei dieci anni generarono, per qualcuno, non è ancora finita. “Il calzolaio di Ulisse” era nata come Odissea tascabile, è cresciuta nel tempo, nei suoni e nello spazio: è diventata olimpica e quasi alpina. Perché Ulisse più lo conosci e più ti porta lontano: e la distanza (celeste e marina) è la condizione essenziale per comprenderlo e cantarlo. Perché di questo si tratta: un canto. Forse tus Canto. Antico di tremila anni, passato di bocca in bocca, e di anima in anima: il soul per eccellenza. Perché questa è la storia dell’Occidente, e tutto contiene: dal primo istante, quando nulla esisteva, e un giorno cominciò a esistere, a partire proprio da quelle misteriose, ambigue capricciosissime entità che questa storia muovono: gli dèi.

Friday, 14 thiab hnub Saturday 15 Lub ob hlis ntuj
AB Management presenta
Riccardo Rossi
L’amore è un gambero
di Riccardo Rossi e Alberto Di Risio

Senza amore non si vive. Siamo tutti d’accordo. Non esiste una persona al mondo senza un amore da raccontare, che sia stato il primo o l’ultimo fa poca differenza: ci ha fatto ridere, ci ha fatto piangere, ma è stato amore, ed è rimasto scolpito per sempre nei nostri cuori perché ci abbiamo investito la parte più vera di noi, quella che più ci appartiene. D’amore si parla tutti i giorni in tutti i luoghi tra tutti noi. E Riccardo Rossi nel suo spettacolo ci “spiega” i trucchi per affrontare al meglio tutte le fasi di una storia sentimentale, tutte le avventure che un amore deve affrontare per sopravvivere a sé stesso!

Friday, 21 thiab hnub Saturday 22 Lub ob hlis ntuj
Fabbrica presenta
Ascanio Celestini
Barzellette
di Ascanio Celestini
musiche di Gianluca Casadei

“Da sempre penso le mie storie partendo dal teatro, ma spostandomi in molti altri linguaggi. Appunti per un film sulla lotta di classe nasce come spettacolo, ma diventa un film per il Festival di Roma e un disco che ha vinto il Premio Ciampi. Anche Pecora Nera nasce in teatro, ma è diventato libro e film alla mostra di Venezia. I racconti della Fila Indiana nascono in televisione e solo dopo essere passati dal teatro diventano libro. Tus Barzellette provengono già da fuori del teatro. Nascono come libro con l’editore Einaudi e in teatro diventeranno uno spettacolo aperto soprattutto alla collaborazione con i musicisti.

Friday, 6 thiab hnub Saturday 7 Lub peb hlis ntuj
Compagnia Less is More Produzioni presenta
Rocco Papaleo
Coast to coast
di Rocco Papaleo e Valter Lupo
prodotto da Carlo Pontesilli e Rocco Papaleo
Arturo Valiante | Pianoforte e altri Tasti
Guerino Rondolone | Bassi e Contrabbasso
Davide Savarese | Tamburi e Suoni
Giorgio Tebaldi | Trombone e Ukulele
Sonia Peng | Ministro dell’Ambiente
Alberto Recchia | Suono
Gianluca Cappelletti | Luci e Fotografie

“Coast to coast” è l’impossibilità di fermarsi, sapere di essere transitori, comprendere che tutto è provvisorio, e per questo meravigliarsi sempre; che più o meno, è il senso del viaggio che compiamo ogni giorno, txhua hnub, finché ci è concesso di guardare fuori dal finestrino. “Ok, ma qualcosa di più preciso? Cioè, al di là delle suggestioni, di cosa parla veramente ‘sto spettacolo?”. Beh, se uno spettacolo ha bisogno di una presentazione, vale il sospetto che non si presenti da solo. Viceversa, se si presenta da solo, vale…

Friday, 20 thiab hnub Saturday 21 Lub peb hlis ntuj
A.GI.DI. presenta
Paolo Hendel
La giovinezza è sopravvalutata
scritto da Paolo Hendel e Marco Vicari
regia di Gioele Dix

“Tutto è iniziato il giorno in cui ho accompagnato mia madre novantenne dalla nuova geriatra. In sala d’attesa la mamma si fa portare in bagno dalla badante. Un attimo dopo la geriatra apre la porta del suo studio, mi vede e mi fa: ‘Prego, sta a lei…’”. Grazie a quell’incontro Paolo Hendel si rende conto che si sta “pericolosamente” avvicinando alla stagione della terza età e che è venuto il momento di fare i conti con quella che Giacomo Leopardi definisce “la detestata soglia di vecchiezza”. Lo fa a suo modo, in una sorta di confessione autoironica sugli anni che passano, con tutto ciò che questo comporta: Kev Txhawj xeeb, ipocondria, visite dall’urologo, la moda dei ritocchini estetici e le inevitabili riflessioni, sia di ordine filosofico che pratico, sulla “dipartita”. Utilizzando il linguaggio dello stand up comedy, avvalendosi della preziosa e irrinunciabile complicità del coautore Marco Vicari e del regista Gioele Dix, Hendel racconta con una sincerità disarmante non solo sé stesso ma anche un Paese, Ltalis, uas, raws li hais cov txheeb cais, yog laus inexorably, cov "super-yawm txwv" uas xa cov yim neeg thiab cov neeg laus laus txijnkawm kws kho mob rov qab mus ua hauj lwm vim tsis muaj neeg ua hauj lwm.

Friday, 27 thiab hnub Saturday 28 Lub peb hlis ntuj
Mismaonda presenta una produzione Carcano Centro d’Arte Contemporanea
Lella Costa
Se non posso ballare…
da “Il catalogo delle donne valorose” di Serena Dandini
progetto drammaturgico di Serena Sinigaglia
scrittura scenica di Lella Costa e Gabriele Scotti
scene di Maria Spazzi
regia di Serena Sinigaglia

Donne intraprendenti, controcorrente, spesso perseguitate, a volte incomprese: forti e generose, sempre pronte a lottare per raggiungere traguardi che sembravano inarrivabili, se non addirittura impensabili. Donne valorose che seppure hanno segnato la storia, contribuendo all’evoluzione dell’umanità, per uno strano sortilegio raramente vengono ricordate, con difficoltà appaiono nei libri di storia e tanto meno sonori conosciute come maestre e pioniere. Unite da un percorso comune di militanza per l’affermazione del punto di vista femminile, Serena Dandini e Lella Costa si ritrovano a convergere all’interno di un progetto teatrale: tej lub Valorose los Serena portrayed rau hauv nws phau ntawv yuav tsum tau regenerated nrog kua ntoo tshiab rau txoj sau dua theem tshiab thiab nyob rau hauv qhov txhais ntawm Lella Costa, nees ntawm send-offs, kuj scenic, ntawm cov zajlus distinguished lawv lub neej.

SPETTACOLI IN ABBONAMENTO A SCELTA

Tuesday, 5 Kaum ib hlis
Elastica presenta
Ezio Mauro
Berlino, cronache del muro
di Ezio Mauro

Tus 13 Lub yim hli ntuj 1961 i cittadini di Berlino si svegliarono in una città divisa a metà. Al tentativo di separazione ideale, che perpetrava dal dopoguerra, si sostituiva un lungo muro, più di 156 chilometri per quasi 4 Siab meters. “Era un’arma, non soltanto una barriera, un simbolo dell’assolutismo e non solo una trincea, una prigione ben più che una separazione.” La notte del 9 Kaum ib hlis 1989, Tom qab 28 anni e a seguito di un malinteso nella conferenza stampa di Gunter Schabowsky funzionario del Partito socialista unificato della DDR, la città si raduna ai due lati del Muro per salutarne il crollo e con esso la fine di un’epoca. Hnub no, nyob deb li cas 30 anni da quegli eventi, Ezio Mauro, journalist, ex direttore de La Stampa e La Repubblica, scrittore e divulgatore, theem saum theem, nyob rau hauv daim ntawv uas muaj kev sib tham nrog theatrical, cov storytelling rau lub caij nplooj zeeg uas lawv liab, lub caij uas khij ib historic raws point rau ntiaj teb, mus txog ntawd los faib East thiab West.

Thursday, 21 Kaum ib hlis
Stivalaccio Theatre presenta
Romeo thiab Juliet – L’amore è saltimbanco
soggetto originale e regia Marco Zoppello
con Anna De Franceschi, Michele Mori e Marco Zoppello
scenografia Alberto Nonnato
costumi Antonia Munaretti
maschere di Roberto Maria Macchi

1574. Venezia in subbuglio. Per calli e fondamenta circola la novella: Enrico III di Valois, diretto a Parigi per essere incoronato Re di Francia, passerà una notte nella Serenissima. Un onore immenso per il Doge e per la città lagunare. Giulio Pasquati e Girolamo Salimbeni, coppia di ciarlatani saltimbanco dai trascorsi burrascosi, vengono incaricati di dare spettacolo in onore del principe. Mica una storia qualunque, certo che no, la più grande storia d’amore che sia mai stata scritta: Romeo thiab Juliet. Due ore di tempo per prepararsi ad andare in scena, provare lo spettacolo ma, tshwj xeeb: dove trovare la “Giulietta” giusta, casta e pura, da far ammirare al principe Enrico? Ed ecco comparire nel campiello la procace Veronica Franco, poetessa e “honorata cortigiana” della Repubblica, disposta a cimentarsi nell’improbabile parte dell’illibata giovinetta. Si assiste dunque ad una “prova aperta”, alla maniera dei comici del Ib tus Midsummer ntuj kev npau suav, dove la celeberrima storia del Bardo prende forma e si deforma nel mescolarsi di trame, di dialetti, Canti, improvvisazioni, suab, duelli e pantomime. Shakespeare diventa, per noi, materia viva nel quale immergere le mani, per portare sul palco, attraverso il teatro popolare, le grandi passioni dell’uomo, le gelosie “Otelliane”, i pregiudizi da “Mercante”, “Tempeste” e naufragi, in una danza tra la Vita e la Morte, coltelli e veleni.

Thursday, 28 Kaum ib hlis
CTB Centro Teatrale Bresciano e Corvino Produzioni presentano
Moni Ovadia
Dio ride (Nish Koshe, thoj)
di Moni Ovadia
con le musiche dal vivo della Moni Ovadia Stage Orchestra (Maurizio Dehò – Luca Garlaschelli – Albert Florian Mihai – Paolo Rocca – Marian Serban)
regia Moni Ovadia

Una zattera in forma di piccola scena approdava in teatro venticinque anni fa. Trasportava sei vagabondi, cinque musicanti e un narratore di nome Simkha Rabinovich. A chi sentiva il desiderio di ascoltare, Simkha raccontava storie di una gente esiliata, ne cantava le canzoni, canti tristi e allegri, luttuosi e nostalgici, di quel popolo che illuminò e diede gloria alla diaspora. I musicanti lo accompagnavano con i loro strumenti e con lui rievocavano le melodie che quel mondo – fatto di comunità grandi, piccole e piccolissime – aveva creato per vivere le feste, le celebrazioni e i riti di passaggio. Dopo un quarto di secolo di erranza, Simkha Rabinovich e i suoi compagni di strada, ritornano per continuare la narrazione di quel popolo sospeso fra cielo e terra in permanente attesa, per indagarne la vertiginosa spiritualità con lo stile che ha permesso loro di farsi tramite di un racconto impossibile eppure necessario, rapsodico e trasfigurato, fatto di storie e canti, di storielle e musiche, di piccole letture e riflessioni alla ricerca di un divino ineffabile presente e assente, vivo e forse inesistente, padre e madre, redentore che chiede di essere redento nel cammino di donne, uomini e creature viventi verso un mondo di giustizia e di pace.

Thursday, 5 Hlis ntuj nqeg
ITC2000 presenta
Henry Bertolino
Instant theatre
da un’idea di Enrico Bertolino e Luca Bottura
scritto da Enrico Bertolino, Luca Bottura e Massimo Navone con la collaborazione di Enrico Nocera
regia Massimo Navone

Enrico Bertolino ha iniziato da tempo a cimentarsi in questa formula teatrale innovativa: si tratta appunto dell’instant theatre®, spettacolo in cui narrazione, Xov xwm, Lom zem, keeb kwm, costume, Chronicle, Comedy, txoj thiab satire ntsib hauv cov co. ntawm ib theem. Il teatro diventa così luogo di informazione satirica strettamente legata all’attualità, e lo spettacolo un percorso di conoscenza di un tema politico o sociale, un “tutorial” col sorriso sulle labbra, particolarmente indicato per chi, come lo stesso Bertolino, gronda certezze e dubbi equamente ripartiti. Novanta minuti di spettacolo per chiarirsi le proprie convinzioni e farsene delle nuove. Nyob rau theem, a scandire i diversi momenti dello spettacolo e ad accompagnare lo stand up comedian milanese nelle sue performance musicali, ci saranno i polistrumentisti Roberto Antonio Dibitonto e Tiziano Cannas Aghedu con musiche originali e altre tratte dal grande repertorio della musica leggera italiana.

Hnub vas xaum 25 Lub ib hlis ntuj
Mismaonda presenta
Beppe Severgnini
Diario sentimentale di un giornalista

Un viaggio dentro al cambiamento personale, Kev, lub teb chaws thiab suab paj nruas. Un viaggio ironico, delicato e istruttivo: dalla scuola di Montanelli a via Solferino, dal primo articolo per ‘La Provincia di Cremona’ al ‘New York Times’, dai libri alla radio, dalla televisione all’attuale direzione di ‘7-Corriere della sera’. ‘Italiani si rimane’ (Solferino editore), il nuovo libro di Beppe Severgnini arriva sul palcoscenico. Il racconto non spiega solo le trasformazioni nei media a cavallo tra due secoli: parla del tempo che passa, del legame con la terra e la famiglia, del piacere di insegnare e veder crescere nuovi talenti. Una narrazione intima, una sorprendente messa in scena musicale. Il racconto e le letture dell’autore saranno infatti accompagnati da una colonna sonora: perché i Talking Heads e Bruce Springsteen, The National e Franco Battiato sono anche occasioni professionali. E hanno riempito la vita di molti. Severgnini, thaum uas 2014 thiab cov 2016 ha portato ‘La vita è un viaggio’ in molti teatri italiani, sarà sul palco con Serena Del Fiore, giovane artista radiofonica (‘conduttrice di sogni in Fm’, si è definita). La guiderà o forse sarà guidato.

Thursday, 30 Lub ib hlis ntuj
A.GI.DI. presenta
Annagaia Marchioro
Fame mia – quasi una biografia
di Annagaia Marchioro in collaborazione con Gabriele Scotti
liberamente ispirato a “Biografia della Fame” di Amélie Nothomb (Voland edizioni)
regia di Serena Sinigaglia

“Fame mia” è uno spettacolo comico e poetico che parla di cioccolato e di desideri, khoom noj khoom haus thiab obsessions, txaus sab thiab malnutrition. È liberamente ispirato al romanzo di Amélie Nothomb, di cui cita alcuni dei momenti più alti sfocandone i contorni, fino a farlo aderire a un’altra storia, quella dell’autrice attrice che la interpreta con la crudele ironia che caratterizza anche il linguaggio della Nothomb. Un percorso di formazione, dall’infanzia all’età adulta alla ricerca di sé, una strada piena di curve e di salite ma anche di prati su cui riposare. Dedicato a tutte quelle persone che non si sentono abbastanza belle, che non si sentono abbastanza amate, che non credono di bastarsi per essere felici. Uno spettacolo un po’ per tutti: chi è senza peccato, scagli la prima pietra.

Thursday, 20 Lub ob hlis ntuj
A.GI.DI. presenta
Contenuti zero varietà
ideato, scritto e interpretato da Lorenzo Attanasio, Bruno Bassi, Valentina Cardinali, Andrea Delfino, Carlo Amleto Giammusso, Tano Mongelli, Giuseppe Scoditti, Giulia Vecchio
musiche di Tano e l’Ora d’Aria
scene di Maddalena Oriani
costumi di Barbara Petrecca
regia di Pablo Solari

Un contenitore di inesauribili invenzioni pronto a sconvolgere le regole della comicità. “Contenuti Zero – Varietà è uno spettacolo che punta alla pancia dello spettatore ma – come dichiara il gruppo – soprattutto al suo intestino crasso”. La struttura è quella del grande varietà di un tempo, nella caratteristica alternanza di sketch comici, numeri musicali e rapimenti mistici, ma lo spirito è figlio dei tempi che corrono. Tempi bui sui quali Contenuti Zero intende accendere le scintillanti e aspre luci del Varietà al grido di “Allegoria… Allegoriaa… Allegoriaaa!”. Contenuti Zero – Varietà è un viaggio nel magico mondo del ridicolo e dell’assurdo, muaj kev lom zem tsis thiab carefree ntawm keeb kwm rov nqeg teg ua kev, futuristic inventions thiab irrational riots, comedy sketches, Ballets, nkauj thiab suab paj nruag nyob: “Contenuti Zero – Ntau yam, è uno spettacolo che vi accompagnerà nel vertiginoso mondo dell’assurdo per un’esperienza di sublime idiozia (Con la complicità di Tano e l’ora d’aria, complesso musicale ricercato dalla questura)”.

Friday, 28 Lub ob hlis ntuj
Best Live e Artisti Riuniti presentano
Gigi thiab Ross
Andy e Norman
dal testo di Neil Simon
regia Alessandro Benvenuti
assistente alla regia Chiara Grazzini

Il duo comico Gigi e Ross debutta a teatro con la commedia Andy e Norman, fiaba moderna del commediografo newyorkese Neil Simon, messa in scena con grande successo a Broadway nel 1966. La regia e l’adattamento sono a cura di Alessandro Benvenuti, che firmò la storica edizione con Gaspare e Zuzzurro. La vicenda ruota attorno a due scapoli, appunto Andy e Norman, che dividono lo stesso appartamento e con grandi difficoltà dirigono e producono una rivista alternativa. Purtroppo sono costantemente alle prese con una cronica indisponibilità economica. Ad alterare il già precario equilibrio tra i due ci penserà Sophie, attraente ragazza americana trasferitasi da poco nell’abitazione accanto. Si intreccia, ces, un rapporto a tre, in cui i personaggi si muovono all’interno delle maglie di una trama ricca di situazioni esilaranti. Il testo illustra con armonia e sarcasmo le nevrosi dell’uomo contemporaneo, esaltandone i toni più comici.

Friday, 13 Lub peb hlis ntuj
Mismaonda presenta
Txoj hauj lwm Covatta
Scoop (tus poj niam yog superior rau tus txiv neej)
scritto e diretto da Giobbe Covatta

Esistono razze superiori o razze inferiori? La risposta – ahimè – è sì! La conferma ci arriva attraverso SCOOP, il nuovo spettacolo di Giobbe Covatta, che presenta una serie di interviste ad eminenti personaggi che la sanno lunga sull’argomento. La conclusione è che non si tratta di colore, origine o tratti somatici. Il maschio è una razza inferiore mentre l’unica razza superiore è la femmina. L’evidenza è che dall’infanzia alla morte il maschio genera e sostiene violenze, kev siab phem, scazzottate, malavita, ignoranza, congenita stupidità diffusa, presunzione innata, thiab lwm yam.
Se ne parla in scena con eminenti ospiti: “Dio”, un vecchio fascista “Ernesto Storacchio”, un membro maschile di nome “Clemente”, “Mesto” l’ultimo uomo dell’antropocene, “Dante Alighieri”, “Giacomo Casanova”, “D’Artagnan” e molti altri esperti sull’argomento.

Thursday, 19 Lub peb hlis ntuj
Teatro Stabile di Bolzano presenta
Mario Perrotta
In nome del padre
uno spettacolo di Mario Perrotta
consulenza alla drammaturgia Massimo Recalcati

Interamente scritto e diretto da Perrotta, In nome del padre nasce da un intenso confronto con lo psicanalista Massimo Recalcati, uas cov devoted no nws ua hauj lwm npaum li muaj rau cov tsev neeg kev sib raug zoo. “Un padre. Uno e trino. Niente di trascendentale: nel corpo di un solo attore tre padri diversissimi tra loro per estrazione sociale, provenienza geografica, condizione lavorativa. Sulla scena li sorprendiamo ridicoli, in piena crisi di fronte al “mestiere più difficile del mondo”. I figli adolescenti sono gli interlocutori disconnessi di altrettanti dialoghi mancati, l’orizzonte comune dei tre padri che, a forza di sbattere i denti sullo stesso muro, si ritrovano nudi, con le labbra rotte, circondati dal silenzio. E forse proprio nel silenzio potranno trovare cittadinanza le ragioni dei figli.” Mario Perrotta

PACCHETTI ABBONAMENTI

ABBONAMENTO tipo A – 12 qhia

Undici spettacoli a data e posto fisso + 1 spettacolo a scelta tra Marco Paolini e Michele Serra

- Angela Finocchiaro HO PERSO IL FILO giovedì 31 Lub kaum hli ntuj

- Michela Murgia DOVE SONO LE DONNE? Friday, 8 Kaum ib hlis

- KOBANE CALLING ON STAGE venerdì 22 Kaum ib hlis

- La Gaia Scienza LA RIVOLTA DEGLI OGGETTI venerdì 29 Kaum ib hlis

- Massimo Popolizio FURORE venerdì 13 Hlis ntuj nqeg

- SUPERMARKET venerdì 17 Lub ib hlis ntuj

- Riccardo Rossi L’AMORE È UN GAMBERO venerdì 14 Lub ob hlis ntuj

- Ascanio Celestini BARZELLETTE venerdì 21 Lub ob hlis ntuj

- Rocco Papaleo in COAST TO COAST venerdì 6 Lub peb hlis ntuj

- Paolo Hendel LA GIOVINEZZA È SOPRAVVALUTATA venerdì 20 Lub peb hlis ntuj

- Lella Costa SE NON POSSO BALLARE… Friday, 27 Lub peb hlis ntuj

+ 1 a scelta tra:

- Michele Serra L’AMACA DI DOMANI martedì 19 Kaum ib hlis

- Marco Paolini NEL TEMPO DEGLI DEI venerdì 31 Lub ib hlis ntuj

Prezzi

Tag nrho € 187.00

Ridotto € 175.00

 

ABBONAMENTO tipo B – 8 qhia (4 fissi + 4 a scelta)

Quattro spettacoli data fissa posto fisso:

- Angela Finocchiaro HO PERSO IL FILO venerdì 1° novembre

- SUPERMARKET- Hnub vas xaum 18 Lub ib hlis ntuj

- Riccardo Rossi L’AMORE È UN GAMBERO sabato 15 Lub ob hlis ntuj

- Paolo Hendel LA GIOVINEZZA È SOPRAVVALUTATA sabato 21 Lub peb hlis ntuj

+ quattro spettacoli a scelta libera*

Prezzi

Tag nrho € 142.00

Ridotto € 134.00

 

ABBONAMENTO tipo C – 8 qhia (4 fissi + 4 a scelta)

Quattro spettacoli data fissa posto fisso:

- KOBANE CALLING ON STAGE sabato 23 Kaum ib hlis

- Massimo Popolizio FURORE sabato 14 Hlis ntuj nqeg

- Rocco Papaleo COAST TO COAST sabato 7 Lub peb hlis ntuj

- Lella Costa SE NON POSSO BALLARE… Hnub vas xaum 28 Lub peb hlis ntuj

+ quattro spettacoli a scelta libera*

Prezzi

Tag nrho € 142.00

Ridotto € 134.00

 

ABBONAMENTO tipo D – 8 qhia (4 fissi + 4 a scelta)

Quattro spettacoli data fissa posto fisso:

- Michela Murgia DOVE SONO LE DONNE? Hnub vas xaum 9 Kaum ib hlis

- La Gaia Scienza LA RIVOLTA DEGLI OGGETTI sabato 30 Kaum ib hlis

- Ascanio Celestini BARZELLETTE sabato 22 Lub ob hlis ntuj

+1 a scelta tra:

- Michele Serra L’AMACA DI DOMANI martedì 19 Kaum ib hlis

- Marco Paolini NEL TEMPO DEGLI DEI sabato 1° febbraio

+ quattro spettacoli a scelta libera*

Prezzi

Tag nrho € 142.00

Ridotto € 134.00

 

*SPETTACOLI A SCELTA LIBERA:

- Ezio Mauro BERLINO martedì 5 Kaum ib hlis

- Stivalaccio Teatro ROMEO E GIULIETTA L’amore è saltimbanco giovedì 21 Kaum ib hlis

- Moni Ovadia DIO RIDE (Nish Koshe, thoj) Thursday, 28 Kaum ib hlis

- Enrico Bertolino INSTANT THEATRE giovedì 5 Hlis ntuj nqeg

- Annagaia Marchioro FAME MIA QUASI UNA BIOGRAFIA giovedì 30 Lub ib hlis ntuj

- CONTENUTI ZERO VARIETA’ giovedì 20 Lub ob hlis ntuj

- Gigi e Ross ANDY E NORMAN venerdì 28 Hlis ntuj nqeg teev 21:00

- Giobbe Covatta SCOOP venerdì 13 Lub peb hlis ntuj teev 21:00

- Mario Perrotta IN NOME DEL PADRE giovedì 19 Lub peb hlis ntuj

- Beppe Severgnini DIARIO SENTIMENTALE DI UN GIORNALISTA sabato 25 Lub ib hlis ntuj

 

Riduzioni: Kha hauv chaw Unicoop Firenze, hauv qab 18 dhau 65 xyoo

Le tessere Unicoop Firenze ed i documenti di attestazione per il diritto allo sconto dovranno essere presentati improrogabilmente al momento della sottoscrizione dell’abbonamento.

Rinnovo abbonamenti solo presso la biglietteria del Teatro dal 12 al 20 Lub rau hli ntuj

Tuesday,, mercoledì e giovedì dalle ore 16:00 tom 20:00

in alternativa scrivere a biglietteria@teatropuccini.it

Acquisto nuovo abbonamento solo presso la biglietteria del Teatro dal 25 Lub rau hli ntuj los 11 Lub Xya hli ntuj

Tuesday,, mercoledì e giovedì dalle ore 16:00 tom 20:00. Seguirà chiusura estiva.

in alternativa scrivere abiglietteria@teatropuccini.it
Txij li hnub plaub 5 settembre la biglietteria riaprirà con il consueto orario: Thursday,, venerdì e sabato dalle ore 16:00 tom 19:00.

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