VS: eerste tentoonstelling van sculpturen van Donatello dell'Opera del Duomo in Florence

De monumentale sculpturen van Donatello, alsmede van de belangrijkste werken van Filippo Brunelleschi, Luca della Robbia, Nanni di Banco, en andere artiesten tentoongesteld voor het eerst in de Verenigde Staten, in een ongekende tentoonstelling in het Museum of Biblical Art (Mobi) een New York City.

Sculptuur in het tijdperk van Donatello: Renaissance Meesterwerken van de Dom van Florence (De Sculptuur op het moment van Donatello: Renaissance meesterwerken uit de kathedraal van Florence) cadeautjes 23 werken die werden gemaakt voor de kathedraal van Florence tussen 1400 en de 1450, volgens het oorspronkelijke ontwerp van de architect en beeldhouwer Arnolfo di Cambio, slechts gedeeltelijk afgesloten. Het was tijdens deze periode 50 jaar dat de titanic kathedraal koepel, ontworpen door Filippo Brunelleschi, werd opgericht, het transformeren van de kathedraal in 'architectonisch icoon dat het vandaag is.

Georganiseerd in samenwerking met de Opera di Santa Maria del Fiore en zijn Museum van de Kathedraal, curata da Timothy Verdon, Directeur van het Museo dell'Opera, en Daniel Zolli, geleerde van Donatello, De expositie is geopend op de Mobia 20 Februari tot en met 14 Juni 2015, ter gelegenheid van de viering van de 10e verjaardag van het museum.

"Het beeldhouwwerk bij de Donatello markeert een transformerend moment in de ontwikkeling van Mobia, en een belangrijke kans voor New York en de nationale publiek ", zei Richard P. Townsend, directeur van Mobia. "We zijn vereerd om te werken met het Museo dell'Opera del Duomo in Florence in dit innovatieve tentoonstelling, en we zijn dankbaar dat president Franco Lucchesi en de Raad van Bestuur van de Opera voor het mogelijk maken van dit initiatief, Overwegende dat momenteel in de aanzienlijke uitbreiding van hun historisch museum, voor de volgende opening voor het publiek in het najaar van 2015. Als instelling zet zich in voor de invloed van de Bijbel op de diepe en blijvende artiesten aller tijden te onderzoeken, de Mobia is singulier geschikt voor deze werken met het volledige gamma van hun historische context te presenteren, spirituele en artistieke. We zijn blij om de 10e verjaardag van Mobia vieren en doe mee aan onze volgende decennium met deze unieke samenwerking. "

"The Work streeft zowel de historische betekenis uit te brengen dat religieuze meesterwerken van het museum. Dit maakte Mobia een ideale partner in deze inspanning ", zei Franco Lucchesi, President van de Opera di Santa Maria del Fiore. "De meeste van deze werken zijn nooit Italië vertrokken, en het is onwaarschijnlijk dat u ooit deze reis zal herhalen; We hopen dan ook dat deze tentoonstelling zal dienen als ambassadeur aan de ervaring van religieuze gevoelens door middel van kunst herontdekken, en aan het begrip van een moment in de geschiedenis van onze stad die diep beïnvloed heeft de westerse cultuur te verdiepen. "

"Deze speciale tentoonstelling, die wijst op de opmerkelijke creativiteit die bloeide in de eerste helft van de 15e eeuw in Florence, vertegenwoordigt een kostbaar moment van de ontdekking in de geschiedenis van de kunst " , zei Timothy Verdon, Directeur van het Museo dell'Opera del Duomo en de belangrijkste conservator van het beeld op het moment van Donatello. "Bringing deze meesterwerken in de Verenigde Staten voor hun internationale debuut zal een nieuwe golf van onderzoek en studie op dit gebied leiden, en verbeteren van ons begrip van de Duomo en de relatie tussen deze gerenommeerde kunstenaars ".

Samen met de beurs, de Mobia organiseert een reeks van publieke evenementen, conferenties, seminars en cursussen. Deze omvatten een internationaal symposium over Italiaanse beeldhouwkunst 15 Eeuw, wordt gehouden op 21 Februari 2015, en het concert van de muzikale groep de Sonnambula 9 April 2015 getiteld "O Rosa Bella", die de Italiaanse instrumentale muziek van de 15e eeuw viert de regionale rechtbanken en kathedralen. De lijst van geleerden die deelnemen aan diverse programma's omvatten onder andere: Denise Allen e Peter Bell, Het Metropolitan Museum of Art; Dr. Amy R. Bloch, Universiteit van Albany; Il professor Michael Cole, Columbia University; Dr. David Drogin, Fashion Institute of Technology; Dr. Sarah McHam, Rutgers University; Dr. John Paoletti, Wesleyan University; Dr. Olivia Powell, The Frick Collection; Dr. Gary Radke, Syracuse University; Dr. Veronica White, Columbia University; en Daniel Zolli, co-curator en geleerde van Donatello die werkt aan de Harvard. Voor meer informatie over de tentoonstelling programma, kunt u terecht op de website van Mobia www.mobia.org.

De tentoonstelling wordt begeleid door een catalogus uitgegeven door het Museum of Biblical Art in samenwerking met D Giles Limited, Londen. Bewerkt door Timothy Verdon en Daniel Zolli, publicatie bevat bijdragen essays van dezelfde curatoren, evenals andere geleerden van de vroege Renaissance Amy R. Bloch en Stephen Nicastri en soprintendete Opificio delle Pietre Dure, Marco Ciatti. Foto's van Antonio Quattron.

Het Museum of Biblical Art (Mobi) is een onafhankelijke non-profit kunst die de invloed van de bijbel op het visuele traditie en westerse kunstenaars van het historische verleden onderzoekt tot heden. Het museum biedt een seculier perspectief op de centrale rol van de Bijbel in de kunstgeschiedenis en kijkt naar de impact die deze tekst heeft op artistieke praktijk is op de gebruikelijke wijze, dat verrassend. De Mobia is all-inclusive en niet-sektarische, uitnodigen van bezoekers van alle overtuigingen en standpunten te participeren in haar programma's en om deel te nemen voorstellen ideeën in een kruispunt van verschillende disciplines, variërend van esthetiek aan de culturele geschiedenis van religieuze studies.

De Mobia, gesticht in 2005, is een museum dat niet beschikt over een vaste collectie, maar organiseert vernieuwende tentoonstellingen; voert rigoureuze onderzoeken; bevordert onderzoeken geopend; en presenteert de publieke programma's waarbij prominente academici, Opvoeders, schrijvers, en religieuze leiders en intellectuelen.

De belangrijkste tentoongestelde werken:

· De evangelist Johannes (St. Johannes de Evangelist), Donatello, een monumentale marmeren beeld, Gewicht 1.600 ponden gesneden voor de gevel van de Duomo tussen 1408 en 1415. Hij was een inspiratiebron voor Michelangelo's Mozes een eeuw later; San Giovanni, zittend, wordt afgeschilderd als een bebaarde man in de fase van het ouder worden, en werd oorspronkelijk geplaatst op de rechterkant van de hoofdingang van de kathedraal te huisvesten die het invoeren. Dit is de eerste grootschalige werk van Donatello en nooit eerder Florence vertrokken.

· De evangelist Lucas (San Luca), Nanni di Banco, Kameraad Johannes de Evangelist, die oorspronkelijk geflankeerd aan de linkerkant van de hoofdingang van de kathedraal en dat was een tegenhanger van het standbeeld van Donatello. De Sculptuur op het moment van Donatello de bezoekers de mogelijkheid om de werken in de hedendaagse bekijken, illustratie van verschillende stijlen en interpretaties van de twee heren van de cijfers van de Evangelisten. Nanni di Banco was de belangrijkste rivaal van Donatello, en herscheppen van de ruimtelijke relatie tussen de twee werken, de opbouw van de tentoonstelling zal de tegenstelling tussen jonge kunstenaars te illustreren.

· De profeet Habakuk (Wat Zuccone), Donatello, één van de beroemdste sculpturen van de kunstenaar, werd gemaakt tijdens een bijzonder productieve periode van zijn carrière. De verrassende realisme van de figuur en de brandende blik overbrengen van een gevoel van urgentie en de macht die de klassieke Romeinse prototypes oproept, en werd opgericht om een ​​niche van hoge klokkentoren van de kathedraal te vullen. Dit werk is geschreven kort na de vroegtijdige dood van Nanni di Banco in 1422, Op dat moment werd hij de enige grote beeldhouwer Donatello marmer in Florence.

· Houten model van de koepel van de Dom van Florence, Filippo Brunelleschi, ontworpen voor de indiening bij de Commissie van de ondernemingsraad van de kathedraal aan de structurele relatie tussen de monumentale koepel en de bestaande structuren van de kathedraal te illustreren. Het model is vier meter hoog en kan worden geopend om het immense volume dat de koepel zou maken illustreren. Het ingenieuze ontwerp van Brunelleschi blijft een mijlpaal in de geschiedenis van de westerse architectuur, en de apex architectuurvernieuwing deze periode.

· Bronzen hoofden van het koor, Donatello en Michelozzo, twee bronzen hoofden recentelijk gerestaureerd gemaakt voor het koor, of preekstoel voor musici, Donatello had eerder gemaakt voor de kathedraal in 1430. Michelozzo was een van de regelmatige medewerkers aan Donatello, en deze werken roepen de kunst Grieks-Romeinse Hellenistische periode, tonen het belang van zowel de kunstenaars voor de oudheid, een passie die verspreid onder kunstenaars en beschermheren van de Renaissance. De tests, die over het algemeen worden geïnstalleerd in hun beoogde positie hoog boven de kijker in het Museo dell'Opera del Duomo, zal zodat ze beter zichtbaar worden geplaatst voor de eerste keer naar Mobia.

· Filosofie (Plato en Aristoteles, of Logic en Dialectiek en Filosofie) Luca della Robbia, een van de vier zeshoekige reliëfs gemaakt om de buitenkant van de klokkentoren van de kathedraal te versieren. Luca della Robbia kreeg de opdracht om een ​​serie reliëfs te voltooien, die de menselijke kunst en kunstnijverheid. De werken in de tentoonstelling focussen op intellectuele en creatieve activiteiten, eerder dan op religieuze onderwerpen, als gevolg van de impact van de periode van het Humanisme, jaar waarin zij werden geschapen. De drie reliëfs in de tentoonstelling te vertegenwoordigen: twee filosofen verwikkeld in een dynamische discussie, een grammatica les in een kamer van een renaissance de school, en Orpheus spelen van de luit.

Cecilia sloten

Door het aantal 53 - Jaar II 25/02/2015