Au Pergola jusqu'à 15 Mars "Sonate d'automne"

Jusqu'à dimanche 15 Mars à la Pergola Gabriele Lavia dirige Anna Maria Guarnieri dans un drame psychologique et de la famille, portrait intense et lucide de relation conflictuelle entre une mère et sa fille. "Sonate d'automne" d'Ingmar Bergman est un guérillero sentimentale réprimée ressentiments et les incompréhensions qui peuvent toucher les émotions et les sentiments profonds. Une combinaison étrange de l'amour, haine, tension, la rivalité et de la culpabilité.

Après "Scènes de la vie conjugale" de 1998 puis "Après l'essai" de la 2001, Gabriele Lavia répond Ingmar Bergman pour la troisième fois en tant que réalisateur avec "Sonate d'automne": un monde en apparence glacée, mais vraiment inquiète et solitaire, adapté à Anna Maria Guarnieri.

Texte né pour la scène et puis est devenu le film 1978, puis avec Ingrid Bergman, raconte l'histoire de Charlotte, pianiste succès sur Sunset Boulevard pour la musique et la carrière sacrifié famille, nier en tant que mère, comme une femme et aussi une femme.

La malédiction de Charlotte est le piano. Pour le piano a ruiné la vie de tous ceux qui étaient proches et aussi son: souffrant d'un mal de dos ne peut plus jouer. Après sept ans de silence mutuelle décide de rendre visite à sa fille Eva (Valeria Militello est dans le rôle que '78 était Liv Ullman), plein d'espoirs et l'enthousiasme, dans une tentative de récupérer perdu intimité et jamais cherché.

«Je ai dû comme« spossessarmi 'de moi-même ", révèle Anna Maria Guarnieri, "Sont à l'intérieur de cette bulle décomposé qui représente le monde de Charlotte et je ok: sont une créature née dirigé, donc je suis heureux quand vous me donnez un dessin pour être achevé ".

Le travail du Lavia est un score parfait pour instruments solistes dans une sorte de dialogue continu qui est un triomphe de malentendus: âmes ont le même sang, mais pas les mêmes yeux pour regarder la vie, et au mauvais coeur est trop grand.

Eva, femme adulte qui a récemment perdu son fils de quatre ans, toujours à la recherche pour l'amour de la mère, mais continue à le mettre en face de son impuissance affective, rappelant toutes ses articulations qui ont nui sans remédier à son enfance et celle de Helena, l'autre fille maintenant invalide, mettant en vedette Silvia Salvatori. Remplissez cette image familière en clair-obscur, toutes des femmes, le mari d'Eva, Viktor il dit Danilo Nigrelli.

"Dans cette mise en scène de percevoir des sons différents", explique Anna Maria Guarnieri, "Nous voyons une tempête, nous nous sentons aussi les cris primaux ... Charlotte a élancements retour criant et exprime sa douleur, tandis Helena - la fille handicapée - communique avec l'extérieur à travers les sons gutturaux. En opposition à ce vacarme Eve, l'autre fille, et son mari sont le silence: après la mort d'un enfant de ne pas communiquer et ne est plus en mesure de récupérer leur relation. Dans ce monde décrit par Bergman se adapte cinquième caractère - le piano - que Charlotte prend la forme d'une vraie relation humaine ».

Gabriele Lavia supprime le caractère reconnaissable de l'endroit où se déroule l'histoire, ou le presbytère où le mari d'Eva exerce sa mission de pasteur d'un village dans les fjords. La scène d'Alexandre étage est une pièce éclairée par une grande fenêtre en arrière-plan (allume Simone De Angelis), dominé par la couleur grise (Aussi dans les costumes de Claudia Calvaresi), rompu seulement par la robe rouge vif que Charlotte porte à dîner.

Il ya des canapés, le bureau où Eva écrit ses livres et de la petite chaise de son bébé, dont des images de télévision heureux de voir une brève enfance, qui remplissent l'espace de regret de son père qui aime sa femme, et qui malheureusement inconsolable souvient. Il ya de grands espaces sombres: ci-dessus où il vit et la souffrance sur un fauteuil roulant Helena, et ci-dessous où ils disparaissent, presque la décoloration, les personnages, puis réapparaissent soudainement.

"Charlotte est un personnage décomposée", dit Anna Maria Guarnieri, "Du point de vue du son et aussi figurative: marcher si tordu, siège sans la grâce ... Le directeur Gabriele Lavia m'a demandé de se déplacer comme un grossier et en gardant toujours une jambe pour se asseoir sur le canapé, parce que ce est la façon dont vous êtes capable de sentir les douleurs probablement moins physiques ".

"Sonate d'automne" est un drame qui se concentre sur l'incapacité Lavia séparation d'avec le journal que le choix radical de la perfection impose.

"Se sentant« exclus »est un sentiment que Bergman devait savoir très bien", écrit Lavia, "Un sentiment partagé par les acteurs, au concert, dans ces étranges êtres humains "se exposer", qui «sont» sur scène. Ils ne ont qu'une seule chance d'être: «Exposer». Ils ne peuvent pas être des pères ou des mères. Époux ou épouses. Ne sont pas normaux. Sont «étrange» et sont condamnés à ce que Bergman a appelé l'Absolu Solitude. "

La Sonate d'automne suit son évolution sans lueurs d'espoir. À la fin, l'équilibre de tout le monde vient ensemble dans leur solitude. En l'absence des sentiments de la société. Comme si les sentiments ne peuvent exister en dehors de la réalité commune, dans le théâtre intérieur de OGN

Michael Lattanzi

Par le nombre 55 - Année II du 03/11/2015

une.

Teatro Stabile de l'Ombrie, Fondation Brunello Cucinelli
Anna Maria Guarnieri
AUTOMNE, di Ingmar Bergman
Traduction Chiara De Marchi
Valeria Militello, Danilo Nigrelli, Silvia Salvatori
dirigé par Gabriele Lavia
scène: Alessandro Camera
morale: ClaudiaCalvaresi
musique originale: Giordano Corapi
lumières: Simone De Angelis

Durée: 1h et 45 ', acte unique